Giornata internazionale dell'arte

Arte preistorico. Misterioso e ricco
Siamo ancora incerti sulle intenzioni degli artisti di quell'epoca che dipingevano affreschi rupestri di animali. Era un'introduzione alla caccia, o un modo per controllare lo spirito di un animale, per impedirgli di tormentare i cacciatori nel sonno, o era semplicemente per il piacere di dipingere?

Contrariamente alla convinzione che dovremmo preoccuparci delle sue rappresentazioni simboliche, l'arte preistorica è estremamente complessa. Dimostra un apprezzamento per l'estetica pur lavorando su pareti irregolari. Sebbene potremmo sapere poco del soggetto, la varietà e la longevità dell'arte preistorica non dovrebbero essere date per scontate.

Prendiamo, ad esempio, la grotta di Lascaux in Francia (soprannominata la Cappella Sistina del periodo preistorico), in cui sono stati identificati più di 600 dipinti. I dipinti più antichi rinvenuti risalgono a circa 18 600 anni fa e i più recenti a circa 15 000 anni fa, coprendo un periodo di oltre 3000 anni. In confronto, questo è più lungo del periodo che va dalla fondazione di Roma nel 753 a.C. ai giorni nostri.

Arte antica: egizia, greca e romana: tre versioni diverse 
Gli egiziani usavano l'arte per prolungare e preservare la loro esistenza in "paradiso". Esempi celebri di questa pratica sono le piramidi di Giza e le tombe dei faraoni Cheope, Cafren e Micerino. L'arte egizia è in gran parte destinata agli dei, che affascinarono gli europei nel XX secolo a seguito della scoperta dell'arte devozionale.

Per quanto riguarda i greci, l'arte era la ricerca di una perfezione estetica. Inventarono poi la "bellezza ideale". Che si tratti di architettura, pittura o scultura, i greci cercavano di trovare le proporzioni ideali e più attraenti che compiacessero l'occhio. Questo ideale venne poi applicato al modo in cui governavano le loro opere. Trovarono, ad esempio, che la diagonale che va dal mento alla sommità del cranio rappresenta un settimo del corpo dell'individuo. Questa informazione fu poi utilizzata per creare statue perfettamente proporzionate.

I romani, d'altra parte, non influenzarono la pittura e la scultura allo stesso modo. Piuttosto, la loro influenza sull'architettura rimane vitale, poiché le loro numerose innovazioni sono viaggiate nel tempo, come la Cloaca Maxima, un sistema fognario costruito a Roma nel 4 d.C. che funziona ancora oggi. L'arte romana è sicuramente pratica prima di ogni altra cosa.

L'arte nel Medioevo: Lasciate entrare la luce!
L'avvento del cristianesimo portò con sé una necessità: la necessità di costruire un luogo di culto. L'arte del Medioevo è essenzialmente arte religiosa. Prima arrivò l'arte romana, con un'architettura che avrebbe progettato la disposizione delle chiese a croce. Poi arrivarono gli affreschi, che avrebbero rappresentato pittoricamente il cristianesimo nella chiesa mentre gli illuminati lavoravano ai manoscritti. Nel XIII secolo, l'arte romana crolla in competizione con l'arte gotica, caratterizzata dagli archi a sesto acuto. Questi archi permisero di costruire più finestre e di far entrare più luce.

Il Rinascimento: La riscoperta dell'antichità
Dopo la caduta di Costantinopoli nel 1453, il risveglio delle ideologie greche e romane scatena un tumulto tra la folla intellettuale europea. Che si tratti di pittura, scultura o architettura, il Rinascimento spezzò ogni legame con il Medioevo. Uno degli aspetti più influenti rimane la scoperta della prospettiva, che ci costringe a riconsiderare come percepiamo la realtà. La riscoperta dei testi antichi, in particolare dei testi greci, trasforma l'approccio dell'artista al suo lavoro. L'artista non cerca più di rappresentare l'oggetto stesso, ma piuttosto mette in discussione la ragione dietro l'aspetto dell'oggetto attraverso osservazioni meticolose. È ciò che oggi chiamiamo: naturalismo.

Il XIX secolo: L'arte progressivamente politica
In poco più di un secolo, l'arte adotterà molte nuove tendenze. Le nuove tendenze nascono come reazione a quelle precedenti. Neoclassicismo, romanticismo, realismo, impressionismo e simbolismo sono tra le tendenze più popolari.

Durante questo periodo, le principali potenze europee lottavano per l'egemonia globale. L'arte non fece eccezione a questa espansione del potere e venne utilizzata come strumento per diffondere la propaganda. Possiamo prendere, ad esempio, David, che dipinse molte opere per Napoleone I, tra cui la celebre Incoronazione di Napoleone. Tuttavia, con la caduta di Napoleone nel 1815, David fu esiliato dal re di Francia. Si trasferì a Bruxelles, dove morì nel 1825. Carlo X, re di Francia all'epoca, si rifiutò di far rientrare il corpo di David in Francia. David è quindi sepolto a Bruxelles.

Dal XX secolo ai giorni nostri: la fine di ogni limite
Con la comparsa della fotografia, la pittura assume una forma più libera, liberandosi dalle tecniche classiche. La pittura diventa un luogo di sperimentazione all'interno del quale possiamo scioccare, mettere in discussione e denunciare...

L'arte moderna fece il suo debutto nel XX secolo e da allora ha subito molte trasformazioni e adottato molte tendenze che allontanano l'arte dalla tradizione. Tuttavia, ciò che notiamo in questi movimenti è la riscoperta e le espressioni dell'arte primitiva che l'arte occidentale aveva perso.

Il Fauvismo, uno dei primi movimenti dell'arte moderna, avrebbe poi allontanato la pittura dalla sua struttura tradizionale, lasciando invece che fosse il colore a parlare per l'opera. Successivamente, entrò in gioco l'arte astratta, in particolare il Dadaismo, che utilizzò l'umorismo e testi provocatori come La Fontaine (1917) di Marcel Duchamp per espandere e liberare la creatività umana. L'arte astratta fu poi seguita da altre tendenze (surrealismo, pop art, nuovo realismo) che mirano tutte a stimolare il pensiero piuttosto che a stupire.