国際アートデー

先史時代の芸術。神秘に満ちた豊かな世界
動物の岩絵を描いたこの時代の芸術家たちの意図については、今なお定かではありません。狩猟の手引きだったのか、動物の魂を鎮め、眠る狩人のもとに現れないようにするためだったのか、それとも単に描く喜びのためだったのでしょうか。

先史時代の芸術は象徴表現にばかり注目すべきだという考えとは裏腹に、その内容はきわめて複雑です。凹凸のある壁面を生かしながら、美を重んじる姿勢が見て取れます。描かれた対象についてわかることは少ないかもしれませんが、先史時代の芸術の多様性と長い歴史を、当たり前のものと考えてはなりません。

たとえば、フランスのラスコー洞窟（先史時代のシスティーナ礼拝堂とも呼ばれます）では、600点を超える絵画が確認されています。発見された絵画のうち最も古いものは約1万8600年前、最も新しいものは約1万5000年前のもので、3000年余りの期間にわたります。これは、紀元前753年のローマ建国から現代までよりも長い期間です。

古代美術：エジプト、ギリシャ、ローマ――三つの異なる形
エジプト人は、「天国」での存在を延ばし、保つために芸術を用いました。その代表例として、ギザのピラミッドや、ファラオであるクフ王、カフラー王、メンカウラー王の墓が挙げられます。エジプト美術は主に神々に捧げられたもので、敬虔な芸術の発見をきっかけに、20世紀のヨーロッパ人を魅了しました。

一方、ギリシャ人にとって芸術とは、完璧な美を追い求めることでした。彼らは「理想美」という概念を生み出しました。建築、絵画、彫刻のいずれにおいても、目を楽しませる理想的で最も美しい比率を見つけようとしました。この理想は、作品の制作にも取り入れられました。たとえば、顎から頭頂部までを結ぶ対角線の長さは、人物の身長の7分の1に当たると考えられました。そしてこの知識をもとに、完璧な比例を備えた彫像が作られたのです。

これに対してローマ人は、絵画や彫刻に同じような影響を与えたわけではありません。しかし、建築への影響は今も重要です。西暦4年にローマに建設され、今日も稼働している下水道施設クロアカ・マキシマなど、数々の革新が時を超えて受け継がれてきました。ローマ美術は、何よりも実用的なものだったと言えるでしょう。

中世美術：光を取り込もう！
キリスト教の到来とともに、礼拝の場を建てる必要が生じました。中世美術は、基本的に宗教美術です。まずロマネスク美術が登場し、十字形の教会の構造を形づくる建築が生まれました。続いてフレスコ画が教会内にキリスト教を視覚的に表現する一方、写本には彩飾が施されました。13世紀になると、尖頭アーチを特徴とするゴシック美術が台頭し、ロマネスク美術は衰退します。尖頭アーチによって窓を増やすことができ、より多くの光を取り込めるようになりました。

ルネサンス：古代の再発見
1453年のコンスタンティノープル陥落後、ギリシャやローマの思想がよみがえり、ヨーロッパの知識人たちの間に大きな変革が巻き起こりました。絵画、彫刻、建築のいずれにおいても、ルネサンスは中世とのあらゆるつながりを断ち切りました。その最も大きな影響の一つが遠近法の発見であり、私たちの現実の見方を見直すきっかけとなりました。古代の文献、とりわけギリシャ語の文献の再発見は、芸術家の制作への姿勢を変えました。芸術家はもはや対象そのものを描こうとするのではなく、綿密な観察を通じて、対象がそのように見える理由を問いかけるようになったのです。今日でいう「自然主義」です。

19世紀：芸術は次第に政治的なものへ
わずか1世紀余りの間に、芸術には数多くの新しい潮流が生まれます。新しい潮流は、以前の潮流への反動として登場しました。新古典主義、ロマン主義、写実主義、印象主義、象徴主義などが、代表的な潮流です。

この時代、ヨーロッパの大国は世界の覇権をめぐって争っていました。芸術も勢力拡大の例外ではなく、プロパガンダを広める手段として利用されるようになりました。たとえば、ダヴィッドはナポレオン1世のために多くの作品を描き、その中には名高いナポレオンの戴冠式もあります。しかし1815年にナポレオンが失脚すると、ダヴィッドはフランス国王によって追放されました。彼はブリュッセルへ移り、1825年にそこで亡くなります。当時のフランス国王シャルル10世は、ダヴィッドの遺体をフランスへ返還することを拒みました。そのため、ダヴィッドは現在もブリュッセルに眠っています。

20世紀から現代へ：あらゆる制約の終焉
写真の登場によって、絵画はより自由な表現へと向かい、古典的な技法から解き放たれました。絵画は、私たちが人々を驚かせ、問いを投げかけ、告発するための実験の場となります……

20世紀に現代美術が幕を開けて以来、さまざまな変化を遂げ、多くの潮流が生まれ、芸術を伝統から遠ざけてきました。しかし、こうした運動の中に見られるのは、西洋美術が失っていた原始美術の再発見と、その表現です。

初期の現代美術運動の一つであるフォーヴィスムは、絵画を伝統的な構成から解き放ち、色彩そのものに作品を語らせました。その後、とりわけダダイスムをはじめとする抽象芸術が登場し、ユーモアや、マルセル・デュシャンの泉（1917年）のような挑発的な作品を通じて、人間の創造性を広げ、解放しました。抽象芸術に続いて、シュルレアリスム、ポップアート、ヌーヴォー・レアリスムなどの潮流が生まれました。いずれも、目を奪うことより、思考を促すことを目指しています。