Día Internacional del Arte

Arte prehistórico. Misterioso y rico
Todavía no estamos seguros de las intenciones de los artistas de esta época que pintaban frescos rupestres de animales. ¿Era una iniciación a la caza, una forma de controlar el espíritu de un animal para evitar que atormentara a los cazadores en sus sueños, o simplemente lo hacían por el placer de pintar?

Contrariamente a la creencia de que deberíamos preocuparnos por sus representaciones simbólicas, el arte prehistórico es extremadamente complejo. Demuestra un aprecio por la estética al trabajar con paredes facetadas. Aunque sepamos poco del tema, la variedad y la longevidad del arte prehistórico no deben darse por sentadas.

Tomemos, por ejemplo, la cueva de Lascaux en Francia (apodada la Capilla Sixtina del período prehistórico) en la que se han identificado más de 600 pinturas. Las pinturas recuperadas más antiguas datan de hace unos 18 600 años y las más recientes de hace unos 15 000 años, abarcando un período de 3000 años. En comparación, eso es más tiempo que el transcurrido desde la fundación de Roma en el 753 a.C. hasta el día de hoy.

Arte antiguo: egipcio, griego y romano: tres versiones diferentes 
Los egipcios utilizaban el arte para prolongar y preservar su existencia en el "cielo". Ejemplos renombrados de esta práctica son las pirámides de Giza y las tumbas de los faraones Keops, Kefrén y Micerino. El arte egipcio está destinado en gran medida a los dioses, lo que fascinó a los europeos en el siglo XX tras el descubrimiento de este arte piadoso.

En cuanto a los griegos, el arte era la búsqueda de una estética perfecta. Inventarían la "belleza ideal". Ya sea en arquitectura, pintura o escultura, los griegos buscaban encontrar las proporciones ideales y más atractivas que complacieran a la vista. Este ideal se implementó en la forma en que gobernaban sus obras. Descubrieron, por ejemplo, que la diagonal que va desde la barbilla hasta la parte superior del cráneo representa una séptima parte del cuerpo del individuo. Esta información se utilizó luego para crear estatuas perfectamente proporcionadas.

Los romanos, por otro lado, no influyeron en la pintura y la escultura de la misma manera. Más bien, su influencia en la arquitectura sigue siendo vital, ya que sus numerosas innovaciones han viajado con el tiempo, como la Cloaca Maxima, un sistema de alcantarillado construido en Roma en el año 4 d.C. que todavía funciona hoy en día. El arte romano es, sin duda, práctico antes que cualquier otra cosa.

El arte en la Edad Media: ¡Que entre la luz!
El advenimiento del cristianismo vino con una necesidad: la necesidad de construir un lugar de culto. El arte de la Edad Media es esencialmente arte religioso. Primero vino el arte románico, con una arquitectura que diseñaría la disposición de las iglesias en forma de cruz. Luego vinieron los frescos, que representarían pictóricamente el cristianismo en la iglesia mientras los iluminadores trabajaban en los manuscritos. En el siglo XIII, el arte románico colapsa al competir con el arte gótico, que se caracteriza por los arcos apuntados. Estos arcos permitieron construir más ventanas y que entrara más luz.

El Renacimiento: el redescubrimiento de la Antigüedad
Tras la caída de Constantinopla en 1453, el despertar de las ideologías griegas y romanas provocó un gran revuelo entre la élite intelectual europea. Ya sea en pintura, escultura o arquitectura, el Renacimiento rompió todos los lazos con la Edad Media. Uno de los aspectos más influyentes sigue siendo el descubrimiento de la perspectiva, que nos obliga a reconsiderar cómo vemos la realidad. El redescubrimiento de textos antiguos, especialmente los griegos, transforma el enfoque del artista hacia su obra. El artista ya no busca representar el objeto en sí, sino que cuestiona la razón detrás de la apariencia del objeto a través de observaciones meticulosas. Es lo que hoy llamamos: naturalismo.

El siglo XIX: el arte se vuelve progresivamente político
En poco más de un siglo, el arte adoptaría muchas tendencias nuevas. Las nuevas tendencias surgen como una reacción a las anteriores. El neoclasicismo, el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el simbolismo se encuentran entre las tendencias más populares.

Durante este período, las principales potencias europeas luchaban por la hegemonía global. El arte no fue una excepción a esta expansión de poder y se utilizó como herramienta para difundir propaganda. Podemos tomar, por ejemplo, a David, quien pintó muchas piezas para Napoleón I, incluida la renombrada La coronación de Napoleón. Sin embargo, tras la caída de Napoleón en 1815, David fue exiliado por el rey de Francia. Se trasladó a Bruselas, donde moriría en 1825. Carlos X, rey de Francia en ese momento, se negó a que el cuerpo de David fuera repatriado a Francia. Por ello, David está enterrado actualmente en Bruselas.

Del siglo XX a la actualidad: el fin de todas las limitaciones
Con la aparición de la fotografía, la pintura adquiere una forma más libre, liberándose de las técnicas clásicas. La pintura se convierte en un lugar de experimentación dentro del cual podemos impactar, cuestionar y denunciar...

El arte moderno hizo su debut en el siglo XX y desde entonces ha experimentado muchas transformaciones y ha adoptado muchas tendencias que alejan al arte de la tradición. Sin embargo, lo que notamos en estos movimientos es el redescubrimiento y la expresión del arte primitivo que el arte occidental había perdido.

El fauvismo, uno de los primeros movimientos de arte moderno, alejaría a la pintura de su estructura tradicional, permitiendo en cambio que el color hablara por la obra. Posteriormente, entró en juego el arte abstracto, en particular el dadaísmo, que utilizó el humor y textos provocativos como La fuente (1917) de Marcel Duchamp para expandir y liberar la creatividad humana. Al arte abstracto le siguieron otras tendencias (surrealismo, arte pop, nuevo realismo) que pretenden estimular la reflexión en lugar de deslumbrar.