Internationaler Tag der Kunst

Prähistorische Kunst. Geheimnisvoll und reich
Wir sind uns noch immer unsicher über die Absichten der Künstler jener Zeit, die Felsmalereien von Tieren schufen. War es eine Einführung in die Jagd, eine Möglichkeit, den Geist eines Tieres zu kontrollieren, um zu verhindern, dass es Jäger im Schlaf heimsucht, oder war es einfach nur aus Freude am Malen?

Entgegen der Annahme, wir sollten uns Sorgen um ihre symbolischen Darstellungen machen, ist die prähistorische Kunst äußerst komplex. Sie zeugt von einer Wertschätzung für Ästhetik, während sie mit facettierten Wänden gearbeitet wird. Auch wenn wir vielleicht wenig über das Motiv wissen, sollte die Vielfalt und Langlebigkeit der prähistorischen Kunst nicht als selbstverständlich angesehen werden.

Nehmen wir zum Beispiel die Lascaux-Höhle in Frankreich (bekannt als die Sixtinische Kapelle der prähistorischen Zeit), in der mehr als 600 Malereien identifiziert wurden. Die ältesten gefundenen Malereien stammen aus der Zeit um 18 600 v. Chr. und die jüngsten aus der Zeit um 15 000 v. Chr., was einen Zeitraum von über 3000 Jahren umfasst. Zum Vergleich: Das ist länger als die Zeit von der Gründung Roms im Jahr 753 v. Chr. bis heute.

Alte Kunst: Ägyptische, griechische und römische: drei verschiedene Versionen 
Die Ägypter nutzten Kunst, um ihr Dasein im „Himmel“ zu verlängern und zu bewahren. Bekannte Beispiele hierfür sind die Pyramiden von Gizeh und die Gräber der Pharaonen Cheops, Chephren und Mykerinos. Die ägyptische Kunst ist weitgehend für die Götter bestimmt, die die Europäer im 20. Jahrhundert nach der Entdeckung der religiösen Kunst faszinierten.

Was die Griechen betrifft, so war Kunst die Suche nach einer perfekten Ästhetik. Sie erfanden die „ideale Schönheit“. Ob in der Architektur, Malerei oder Bildhauerei, die Griechen suchten nach den idealen und ansprechendsten Proportionen, die dem Auge gefallen. Dieses Ideal wurde in der Art und Weise umgesetzt, wie sie ihre Werke gestalteten. Sie fanden zum Beispiel heraus, dass die Diagonale vom Kinn bis zur Oberseite des Schädels ein Siebtel des Körpers einer Person darstellt. Diese Information wurde dann genutzt, um perfekt proportionierte Statuen zu schaffen.

Die Römer hingegen beeinflussten Malerei und Bildhauerei nicht auf ähnliche Weise. Vielmehr bleibt ihr Einfluss auf die Architektur lebendig, da ihre zahlreichen Innovationen die Zeit überdauert haben, wie die Cloaca Maxima, eine in Rom im Jahr 4 n. Chr. gebaute Abwasseranlage, die noch heute funktioniert. Römische Kunst ist vor allem eines: praktisch.

Kunst im Mittelalter: Lasst das Licht herein!Mit der Einführung des Christentums kam eine Notwendigkeit: die Notwendigkeit, einen Ort der Anbetung zu errichten. Kunst aus dem Mittelalter ist im Wesentlichen religiöse Kunst. Zuerst kam die römische Kunst mit einer Architektur, die das Grundrisskonzept für Kreuzkirchen vorgab. Dann kamen Fresken, die das Christentum in der Kirche bildlich darstellten, während die Illuminatoren an den Handschriften arbeiteten. Im 13. Jahrhundert verliert die römische Kunst im Wettbewerb mit der gotischen Kunst, die durch Spitzbögen gekennzeichnet ist, an Bedeutung. Diese Bögen ermöglichten den Bau von mehr Fenstern, sodass mehr Licht hereinfallen konnte.

Die Renaissance: Die Wiederentdeckung der Antike
Nach dem Fall von Konstantinopel im Jahr 1453 löste das Wiedererwachen griechischer und römischer Ideologien Unruhe in der intellektuellen Kreise Europas aus. Ob in der Malerei, Bildhauerei oder Architektur, die Renaissance brach alle Bande mit dem Mittelalter. Einer der einflussreichsten Aspekte bleibt die Entdeckung der Perspektive, die uns zwingt, zu überdenken, wie wir die Realität wahrnehmen. Die Wiederentdeckung alter Texte, insbesondere griechischer Texte, verändert den Ansatz des Künstlers bei seiner Arbeit. Der Künstler versucht nicht mehr, das Objekt selbst darzustellen, sondern hinterfragt durch sorgfältige Beobachtungen den Grund für das Erscheinungsbild des Objekts. Das ist es, was wir heute als Naturalismus bezeichnen.

Das 19. Jahrhundert: Kunst wird zunehmend politisch
In etwas mehr als einem Jahrhundert wird die Kunst viele neue Strömungen annehmen. Neue Strömungen entstehen als Reaktion auf frühere Strömungen. Neoklassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus und Symbolismus gehören zu den beliebtesten Strömungen.

Während dieser Zeit kämpften die großen europäischen Mächte um globale Vorherrschaft. Die Kunst war von dieser Machtausweitung keine Ausnahme und wurde als Mittel zur Verbreitung von Propaganda eingesetzt. Wir können zum Beispiel David nehmen, der viele Werke für Napoleon I. malte, darunter das berühmte Die Krönung Napoleons. Doch bei Napoleons Sturz im Jahr 1815 wurde David vom König von Frankreich ins Exil geschickt. Er zieht nach Brüssel, wo er 1825 sterben sollte. Karl X., der damalige König von Frankreich, weigerte sich, Davids Leiche nach Frankreich zurückbringen zu lassen. David ist daher heute in Brüssel begraben.

Vom 20. Jahrhundert bis heute: das Ende aller Grenzen
Mit dem Aufkommen der Fotografie nimmt die Malerei eine freiere Form an und befreit sich von klassischen Techniken. Malerei wird zu einem Ort des Experimentierens, an dem wir schockieren, hinterfragen und anprangern können...

Die moderne Kunst feierte ihre Premiere im 20. Jahrhundert und hat seitdem viele Transformationen durchlaufen und viele Strömungen angenommen, die die Kunst von der Tradition lösen. Was wir jedoch in diesen Bewegungen bemerken, ist die Wiederentdeckung und der Ausdruck primitiver Kunst, die die westliche Kunst verloren hatte.

Der Fauvismus, eine der ersten modernen Kunstbewegungen, führte die Malerei von ihrer traditionellen Struktur weg und ließ stattdessen die Farbe für das Werk sprechen. Anschließend kam die abstrakte Kunst ins Spiel, insbesondere der Dadaismus, der Humor und provokative Texte wie Marcel Duchamps La Fontaine (1917) nutzte, um die menschliche Kreativität zu erweitern und zu befreien. Auf die abstrakte Kunst folgten andere Strömungen (Surrealismus, Pop Art, neuer Realismus), die alle darauf abzielen, Gedanken anzuregen, statt zu blenden.